在当前社会普遍内卷的背景下，电影《走走停停》以其独特的视角，讲述了一个关于“躺平”的故事，赢得了广泛关注。本片在北京国际电影节上荣获最佳影片奖项，以其贴近现代都市青年及家庭生活的轻喜剧风格，深深触动了全球评委的心。评审团* 库斯图里卡高度赞扬了电影的情感共鸣力，认为它能给予观众强烈的情感冲击。胡歌：我无所谓自己是“金子”还是“屎”，我存在就是意义。
影片聚焦于由胡歌扮演的编剧吴迪，他在回到故乡后经历了一段人生的停滞期，这一过程不仅展现了他的内心世界变化，也激发了观众对于生活节奏——“走走停停”的深思，为渴望暂时逃离内卷、寻求心灵慰藉的观众带来了希望和治愈。
《走走停停》背后，导演龙飞与编剧黄佳的创作灵感来源于他们的亲身经历。两人均有过在香港求学并工作的经历，最终选择回归内地。他们通过观察网络论坛上年轻一代关于归乡与生活态度的讨论，共同创作了这部反映时代情绪的剧本。龙飞在重庆的一个小城开始了这部电影的拍摄，将自己与黄佳的“走走停停”人生体验融入其中。
龙飞在四十岁后凭借《走走停停》赢得北京国际电影节的认可，成为电影界的新星。他与黄佳的合作始于香港浸会大学的研究生时期，而后的创作之路并非一帆风顺，直到低成本电影《睡沙发的人》的成功，才逐渐打开局面。《走走停停》的剧本历经曲折，最终获得投资并邀请到胡歌、高圆圆等明星加盟，推动龙飞进入了更为广阔的电影工业和市场体系。
在拍摄过程中，龙飞强调剧本的成熟度和演员们的深度投入是确保拍摄顺利的关键。胡歌等演员不仅准确把握角色，还根据自身经历添加了许多细腻且符合角色性格的即兴表演，增强了电影的真实感和情感深度。龙飞在与演员的合作中学会了更加* 地接纳新的创意，这成为他作为新人导演的宝贵经验。
面对外界将《走走停停》定位为特定类型片的建议，龙飞和黄佳坚持了电影的生活流本质，保持了对生活本质探索的核心，通过群像戏和生活细节，展现了人们面对困惑和无奈时的生活态度。这种坚持使得《走走停停》在非传统喜剧的框架下，以生活化的幽默和深刻的主题，赢得了观众的共鸣和笑声。
影片中还巧妙地融入了许多小巧思，如家庭成员间性格的对比与相互映射，以及对愤怒情绪的刻意淡化，都在不经意间引导观众深入思考。而电影中的“戏中戏”《似是故人来》不仅丰富了故事层次，也是对经典电影的致敬，反映了创作者对艺术与生活的深刻理解。胡歌：我无所谓自己是“金子”还是“屎”，我存在就是意义。
《走走停停》以母亲突然离世的情节，展现了生活的无常，以及在失去中寻找希望和和解的过程。片尾彩蛋中父亲的未竟之言，更是留给观众无限遐想，让人思考是否满足于现状，还是内心依旧怀揣着未曾熄灭的梦想与希望。吴迪最终成为一名出租车司机，看似远离了编剧梦想，实则是以另一种方式继续观察生活，积累素材，证明了他并未放弃，而是以实际行动诠释了生活中的“但是”。
胡歌：我无所谓自己是“金子”还是“屎”，我存在就是意义。
