5月6日、7日，作为“庆祝中国* 成立100周年优秀舞台艺术作品展演”活动的重要组成部分，由重庆市川剧院出品的川剧《江姐》在新清华学堂连演两场，大获成功。
8日上午，国家艺术基金2020年度滚动资助项目川剧《江姐》专家研讨会在北京举行，包括国家艺术基金管理中心主任雷喜宁，中国戏剧家协会副* 王勇在内的多位专家学者共聚一堂，围绕川剧《江姐》的独特魅力等问题进行了探讨。在场专家一致表示，川剧《江姐》有力地弘扬了重庆本土文化，是一部“立得住，留得下，传得开”的精品舞台艺术作品。
▲研讨会现场
江姐与重庆有着“天然的亲缘关系”
“《江姐》这样一部经典作品，已经有歌剧、京剧、越剧等很多经典演绎，但看完重庆市川剧院出品的川剧《江姐》，我还是深深被打动了。”雷喜宁表示。
在王勇看来，《江姐》能受到众多观众追捧，不仅因为沈铁梅用精彩的演技再现这一经典* 人物形象，还因为江姐与重庆本身就有着“天然的亲缘关系”。“这不仅因为江姐的故事主要发生于此，还在于阎肃最初创作的歌剧《江姐》剧本，就融入了川剧、川江号子等元素。在这样的背景下，重庆市川剧院把它改编成川剧，可以说是水到渠成。”王勇说。
“川剧《江姐》把江姐的* 追求艺术化、情感化、地方化，让一部红色经典、历史经典成为今天观众能靠拢的文艺作品，这样的行为无疑值得广大文艺工作者学* 。”雷喜宁说。
上海戏剧学院导演系教授熊源伟表示，川剧《江姐》能取得成功的另一重要原因在于剧组勇于创新。“作为一部根据上世纪60年代，著名剧作家阎肃创作的同名歌剧，川剧《江姐》在改编之时并没有满足于简单地* ，而是在灯光、舞美，以及人物塑造上做了大胆的创新。”熊源伟说，例如《江姐》在听觉上融入川剧打击乐、声腔等地方特色，剧中人物所穿的服装都运用了老布、纺织布等质感面料，让该剧更富巴渝特色。
值得一提的是，在此次川剧《江姐》中，江姐的服装不仅有白围巾、红罩衫、阴丹士林蓝袍，还有漂亮的旗袍。“这样的服饰设计也是一大亮点。”中国戏曲学院副院长冉常建表示，这样的设计除了能让江姐的形象更加亲民，也能更好地向观众传达她内心的情感。
与会专家一致表示，虽然有多个版本的《江姐》，但川剧《江姐》无疑是一部“立得住，留得下，传得开”的精品舞台艺术作品。
▲《江姐》剧照。 重庆市川剧院供图
生动展现* 人的初心
在此次演出过程中，沈铁梅以“腔中有人，人活腔中”的声腔神韵和精湛表演艺术，成功塑造了江姐这位有血有肉的优秀女* 员的光辉形象。演出接近尾声时，演员们拿着金线，通过舞蹈动作，在舞台上绣出一颗立体的五角星时，更是把整场演出的氛围推向了* 。
“‘绣红旗‘这场戏的处理很有新意。不同于之前的作品，川剧《江姐》通过舞台调度，把角色手中的* 绸带演变成了一颗五角星，具有象征意味。”河南省戏剧家协会秘书长陈涌泉表示，通过这样的处理，不仅让整部剧的主题得到了进一步升华，也向观众展现了* 人的初心。
“相较于其他作品，川剧《江姐》的舞美设计同样颇有亮点。”中国文化报副总编赵忱说，该剧舞美整体使用了黑白版画来设计，版画这种美术样态在* 时期发挥了重要的作用，用版画布景烘托红岩精神，是非常符合这一精神内涵的。
“此外，该剧通过舞台光影效果，为观众呈现了朝天门、嘉陵江等重庆特有景观，既让观众产生身临其境之感，又能给他们带来独特的审美体验。”湖北省演艺集团有限责任公司原副总经理李道国说。
“今年是中国* 成立100周年。在这样的大背景下，川剧《江姐》进京巡演，具有独特的现实意义。”中国文艺评论家协会副* 傅谨表示，川剧《江姐》不仅回答了为什么历史和人民选择了中国* 的根本问题，还契合了社会主流价值观，能够起到价值引领和示范效应，是一部优秀的舞台艺术作品。
▲专家合影
为剧中人物注入更加深厚的情感
《江姐》进京之前，重庆的舞台艺术作品领域喜讯不断。4月5日，重庆启动经典抗战话剧排演工程。4月下旬，庆祝中国* 成立100周年暨党史学* 教育优秀舞台剧目展演巡演宣告启动。
未来，重庆应如何利用好自身优势，对以《江姐》为代表的舞台艺术作品进行打磨，并推出更多具有重庆特色的优秀舞台艺术作品呢?在当天的座谈会上，专家同样给出了自己的建议。
“要想打造一部经典的舞台艺术作品，创作者可考虑引进现代化的技术。”冉常建表示，广大文艺工作者未来可通过VR、AR等现代化的手段，在演出过程中让剧中人物与观众实现“隔空对话”，进而更好地对观众进行引导。
“同时，未来重庆的文艺工作者在创作舞台艺术作品时，还需注重对人物形象的塑造，并为剧中人物注入更加深厚的情感。”傅谨建议，重庆市川剧院在对《江姐》进行打磨时，可考虑加入更多的互动，进而为观众展现江姐丰富的内心世界。
与会专家还建议，重庆有关部门可统一牵头，统一规划，通过成立由文艺工作者、地方史专家等组成的创作班底，对“红岩精神”“抗战文化”等进行深度挖掘，并以此为基础，进行剧本再创作，进而推出更多精彩的舞台艺术作品。
